Andy Warhol: 15 minutes Eternal

2013/03/30 at 5:56 | Posted in arts, culture | Leave a comment
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終於昨日趕在展覽結束前去看了。

就像以前在歐洲看梵谷一樣,看到實物跟在媒體上看到還是有差別,
這對Warhol的作品來說,又更有趣味。
Warhol以複印技術,在藝術上創造出前代未聞的新範式(paradigm),把神聖不可侵的藝術品光環拉扯下來丟掉。
幾十年過去,世界又發展到藝術作品也會巡迴展出、兼且入場券只是10元甚至免費的時代,除非要收藏家,否則確實找不到光環的蛛絲馬跡了。

那為什麼看到真跡還是會覺得有差別呢,因為一組地觀看,畢竟比較好理解他當時的概念,他的「複印」和「再呈現 (re-presentation)」,好比跟另一邊廂英國的Westwood互相呼應,一起突破了精緻藝術的殿堂,當代的社會背景、他(們)的反制度、以普及(大眾)為先的概念等等。

展覽裡我覺得最有趣的一組投幣自拍機的作品。在自拍機裡,Warhol就什麼都不用做,便把copy (repeated)和re-presentation玩到極致,也清晰地表現他對範式轉移(paradgm shift)和新科技的著迷。如果他活在90年代,肯定他愛死了秋葉原。

還有他對美人和名人(popular stars)的迷戀,有沒有,令你想起王家衛 ?

如此,一邊看一邊想着班雅明的《機械複製時代的藝術作品》(でしょう),當時機械複制還有很多未為人了解的深刻後果,到今天才慢慢呈現。
那麼,今天,internet世代的「一人前制」和無垠傳播 (1:∞),它深刻的後果,又會是什麼?

p.s. 現場一如預想,真的很吵。
少男少女分享自己學藝術的光榮歷史,可不可以不在美術館裡?
家長帶小朋友去看名家展覽培育藝術素養嗎?也同時學一下「素養」其實是怎麼回事好不好?看了Andy Warhol,也學一下「公共」是什麼概念好嗎?
還是,在那看來像一家過氣購物中心的藝術館裡,就是難有氣質可言。

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